国画的虚实（国画的虚实关系）
大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下国画的虚实的问题，以及和国画的虚实关系的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
目录一览：
- 1、山水画墨法的虚实
- 2、具有虚实相生特点的国画作品
- 3、中国画术语布势,布白,虚实,呼应,提款印章理论说明
- 4、国画中的虚与实
- 5、水墨画中必不可少的就是墨古人讲,什么什么来表现明暗远近虚实以传达韵味...
山水画墨法的虚实
1、在北平国画的虚实的十一年国画的虚实，黄宾虹完成“黑宾虹”国画的虚实的转变后国画的虚实，又进行“水墨丹青合体”国画的虚实的试验。用点染法将石色的朱砂、石青、石绿厚厚地点染到黑密的水墨之中，“丹青隐墨，墨隐丹青”，这是受西方印象派启发，思以将中国山水画两大体系（水墨与青绿）进行融合的一大创举。
2、浅绛山水画，是中国山水画中的一种没色技巧，即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干湿变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少许朱砂类）染山石，树木结构处，最后用淡花青类色渲染即成。
3、南归杭州后，看到良渚出土的夏玉而悟墨法，将金石的铿锵与夏玉的斑驳融为一体，画面的朦胧融洽更接近江南山水的韵致，笔与墨一片化机。在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。
4、墨法是中国绘画的重要表达形态。南齐谢赫六法中尚未提出墨法，到了五代荆浩《笔记法》中六要，才将墨法作为一个方法提出来。就绘画而言，以笔纵线，妙在以形传神；用墨取气，妙在墨氲摄气，笔墨相济才可称为书和画。中国画中的水墨画，格外突出墨的审美趣味。
具有虚实相生特点的国画作品
1、具有虚实相生特点的国画，详细介绍如下：《深山藏古寺》：《深山藏古寺》中国古典水墨画作的特点与精髓之一，就在于“空而意似”的留白，通过写意与留白，从而达到虚实相生，引人无限遐思的境界。正如清代张式所道，烟云渲染为画中流行之空，故曰留白，非空纸。留白即画也。
2、白石大师的“荷花影图”可以说是体现这一特点的突出典范，这幅画构图极其简单，一枝红荷，数尾蝌蚪，水波荡漾，趣味无穷，真是百看不厌（我久居白石故乡，深爱他的艺术）。
3、例如，唐代画家王维的《山静则无人》中，他通过虚实的处理，表现了山水的空灵和静谧，使得画面具有深远的意境和氛围。第三特点：笔墨自由 中国山水画的第三大特点是笔墨自由。在中国山水画中，画家可以自由运用笔墨，表现自己的情感和思想。
4、在构图上，中国画还有一个突出的特点：善于处理空白，使虚实相生，以虚代实。中国画的空白有时表示天，有时表示水和云雾，有时又成为任意设想的背景。齐白石画虾，无水，却感到虾在清澈的水中来回游戏。纸上的空白，是中国画真正的画底。
5、“留白”指在中国画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美，从而有意留下空白。清代笪重光说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。
6、不但在油画领域实践这一主张，而且倡导用此改革中国画，他的中国画作品有《愚公移山》《奔马图》《九方皋》等，故排除。C选项，《开国大典》是中国画家董希文于1953年完成的著名油画，所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况，故排除。故正确答案为D选项。
中国画术语布势,布白,虚实,呼应,提款印章理论说明
1、中国画的“留白”是中国传统画家追求的审美境界，是几千年中国文化的凝练。留白艺术是中国绘画艺术的一大特点，也是中国传统绘画的技法之一。在留白之处，画家以书法、诗词、印章等来补白。
2、达到“气韵生动”的重要因素。中国画是很讲究“置阵布势’’的，即所谓的“远观其势，近观其质”。有的画虽然技术上很精到，但看上去却杂乱无章，这正是对 “势”的把握不够所致。一幅画如果失去了“势”的引导，在形式美上也就失去了最起码的魅力。
3、中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。
4、露锋指的是笔锋外露的用笔，一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或方笔，显得锋芒 毕露，神采飞扬。出锋，就是露出笔尖的意思。它常出现在悬针竖、撇、捺、钩、提的收笔处，也出现在点画的起笔处。写好它，就能让字显得精神外露、活跃生姿。
5、山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。
国画中的虚与实
中国画中虚与实的艺术表现常常体现在将动态的事物以静观的方式表现，融入作者的主观意志体现客观的世界，使内心世界与现实世界的结合以艺术的形式表现。
以虚托实。中国画很重视虚实相生的道理，虚实相生主要是以虚托实。摆实即是布虚，虚布不好，直接影响实的艺术效果，容易使画面充塞。
具有虚实相生特点的国画作品有郭溪的《早春烟雨》、《幽谷图》、《关山春雪图》等。《早春烟雨》。《早春烟雨》的创作态度，并非艺术家个人性情的纵意挥洒，而出于一种静谧平和、崇敬自然的恭肃之态，其表现形式又呈现出一派素雅清新、以浅淡为入微，愈浅谈而愈见沉深的寥廓之貌。
具有虚实相生特点的国画，详细介绍如下：《深山藏古寺》：《深山藏古寺》中国古典水墨画作的特点与精髓之一，就在于“空而意似”的留白，通过写意与留白，从而达到虚实相生，引人无限遐思的境界。正如清代张式所道，烟云渲染为画中流行之空，故曰留白，非空纸。留白即画也。
水墨画中必不可少的就是墨古人讲,什么什么来表现明暗远近虚实以传达韵味...
1、一般说来，国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
2、中国画的用笔用墨，在于“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔到墨随，有笔必有墨。二者本不可分。但用笔好未必用墨就好，同样用墨好未必用笔也好。古人对于不甚美好的笔墨的评语，谓某“有笔无墨”或某“有墨无笔”。有时我们在评价一幅画也称其墨韵佳笔力欠蹄，就是表明笔墨两方面不能尽善尽美。
3、虚实以“留白”、“计白当墨”、“以实观虚”的理念来表现画面，给人以更多的想象空间。中国画讲究意境，“意象外之意”。这是中国画传统画家人文气质的体现，也指人的思想、情感、意趣等。它是人的主观精神，是人的心灵显现，也是对自然、社会、人生的真实体验。
4、用墨有光彩、讲层次，求变化。对墨的要求，清、润、沉、和。清，层次分明。润，墨色滋润。沉，不浮躁。和，相互融和。泼墨法：用笔毛饱蘸浓淡相宜的水和墨，大胆落于纸上。积墨法：由淡和深（待墨干后）层层添加。
5、就岩着个茅亭子，不必青山定有名。 《题水墨蓼花草虫》 年代： 明 作者： 刘基 为爱江头红蓼花，秋来独作草虫家。 寻香粉蝶应随梦，采蜜黄蜂不趁衙。 络纬语残凉露滴，蜻蜓立困晚风斜。 画图水墨惊初见，却似扁舟过赤沙。 关于水墨画的诗句有哪些 墨萱图·其一 元代：王冕 灿灿萱草花，罗生北堂下。
关于国画的虚实的内容到此结束，希望对大家有所帮助。